TALLER DE HUMOR
CLASE
PRIMERA
Buenas
tardes y bienvenidos a este humilde taller en que intentaremos sobre todo
divertirnos porque una persona que se divierte estará alegre, y la alegría es
el mejor estado de ánimo posible para enfrentarse a la vida y nos predisponer
al amor, lo único que no desparecerá cuando desaparezca todo.
Os
voy a explicar en qué va a consistir.
Habrá
una parte teórica en la que estudiaremos la teoría del humor, los géneros
humorísticos y las técnicas para crear humor. Dentro de la teoría analizaremos
algunas obras maestras del humor, como el Quijote o el teatro del absurdo y
repasaremos un poco la filmografía humorística, las grandes películas de humor
Habrá
una parte práctica en la que haremos humor, trabajaremos el monólogo, el chiste
y los demás géneros.
En
una tercera parte utilizaremos el humor como terapia, la riso-terapia y el
psicodrama o la escenificación de nuestros problemas psicológicos.
Imaginaremos
que este local es una sala de fiestas o un teatro. Las sillas serán el patio de
butacas o las mesas donde se sientan los espectadores de una sala de fiestas
para ver el espectáculo. Esta parte donde estoy será el escenario. Hay una
silla vacía para mí, cuando la ocupe seré espectador y cuando esté en el
escenario seré humorista.
Nuestra
meta será pasar de espectadores a humoristas. No va a ser fácil porque requiere
una transformación profunda en nuestra forma de ser y la superación del miedo a
hablar en público, la timidez, el temor al ridículo y al qué dirán. No se trata
de que se rían de nosotros sino con nosotros, de lo que hacemos y decimos,
aunque si se ríen de nosotros tampoco habremos perdido el tiempo, al fin y al
cabo la meta de un humorista es la de que los espectadores se rían.
Para
conseguir pasar de espectadores a humoristas, sin sufrir demasiado,
utilizaremos algunas técnicas o trucos, algunos de ellos sacados del yoga
mental. Por ejemplo os pedí que trajerais unos peluches. Nos servirán para
interponer nuestra verdadera personalidad entre nosotros y el espectador. No
soy ventrílocuo ni domino las voces, pero bastará con sacar algunas voces, más
agudas o graves, para utilizarlas cuando se supone que habla el peluche.
También deberemos transformarnos en actores, interpretar, eso requiere un
trabajo largo y complejo, pero no tenemos prisa alguna, no vamos a parte
alguna, nos quedamos para divertirnos y reírnos, sin prisa.
Comenzaré
yo haciendo una presentación en serio, luego en broma y después se presentará y
hablará el peluche. Lo tengo aquí, se trata de cerdito bizco, Oing, el peluche
favorito de mi hija Sara. Le llamamos bizco porque vino así de fábrica, con los
ojos un poco extraviados.
PRESENTACIÓN
Me
levanto de la silla y subo al escenario, he dejado de ser espectador y me he
convertido en humorista. Ahora estoy en el escenario, con los nervios y miedos
propios del debutante.
Presentación
seria: Hola, buenas tardes, soy César, he moderado algunos talleres de humor
virtuales en Internet pero esta es la primera vez que actúo físicamente. No es
lo mismo, es más complicado porque el miedo a hablar en público no es moco de
pavo. Hace años sufrí una fobia social de la que me tuve que tratar largo
tiempo a través de la hipnosis y otras técnicas. Me costaba incluso salir a la
calle. Si ahora estoy aquí, ante vosotros, si he conseguido superar la fobia
para vosotros será mucho más sencillo.
Presentación
en broma: Hola a todos, me llaman César, porque yo no me llamo nunca, no me
haría caso. César, tronco, tienes que hacer… No me gusta hacer, no me gusta la
actividad, me gusta estar apoltronado en mi sofá pensando en lo que me apetece.
Para ustedes, a partir de este momento seré más conocido como el “Gordito de
León”. Soy gordo, como ven, calvo, y creo que en el fondo buena persona, tal
vez muy en el fondo, tal vez haya que perforarme como un pozo de petróleo, no
lo intenten, saldría demasiado gas”.
Presentación
del peluche (con la voz impostada, en tono agudo)
Hola
a todos, soy el cerdito bizco. Me llamo Oing y me gusta mucho estar con
vosotros. Lo vamos a pasar todos muy bien.
Es
suficiente, no necesitamos nada más por el momento. Ahora cada uno subirá al
escenario se presentará en serio, en broma y presentará a su peluche. Si alguno
no está preparado para superar la timidez y el miedo al público lo puede dejar
para otro momento, pero me gustaría que antes de acabar el taller todos
hubierais hecho la presentación.
TEORÍA
DEL HUMOR
En
esta pizarra iré escribiendo al tiempo que lo digo en voz alta. En la primera
página de vuestros cuadernos escribiréis
INDICE y luego iréis poniendo la página donde habéis anotado las
diferentes secciones de la teoría, así por ejemplo “géneros humorísticos”
página 2.
En
la siguiente página escribiréis arriba GÉNEROS HUMORÍSTICOS
Son
los siguientes, aunque no están todos, algunos no serían considerados géneros
por los puristas y otros serían llamados subgéneros, no importa, es solo para
que nos hagamos una idea.
Monólogo:
Un humorista que habla al público o narra una historia, algunas veces ayudado
por muñecos o algún instrumento, como sería el caso del humorista Gila y su
famoso teléfono.
-Gag:
Es una escena visual muy corta de tono humorístico, casi siempre sin palabras.
La famosa escena de la monda de plátano o la tarta del cine mudo.
-Sketch:
Sería una escena más larga en la que podrían participar varios actores que
podrían hablar entre ellos.
-Chiste:
Sería una historia muy corta de la que es difícil rastrear el autor que tiene
por objeto hacer reír y en la que se suele utilizar el lenguaje coloquial.
-Parodia:
Se imita a un autor, un tema o incluso una persona real utilizando la ironía.
Se suele decir cuando el humorista “parodia” a una persona real a través de sus
gestos o imitando su voz.
-Comedia:
Sería una obra dramática o teatral en la que los personajes se enfrentan a las
dificultades de la vida cotidiana. Se pretende conseguir más la sonrisa que la
risa y se busca más el final feliz y el regocijo que el final dramático y el
sufrimiento del espectador. Según la temática se podría hablar de “comedia
romántica” o comedia de espías, etc.
Humor
negro: Como veremos luego en las técnicas humorísticas, todo, llevado al
extremo genera humor, en este caso serían situaciones dramáticas, trágicas, de
mucho dolor y sufrimiento en circunstancias normales pero que tratadas con
humor se convierten en objeto de risa.
Un
ejemplo: En un taller de microrelatos les propuse una serie de historias,
variaciones, sobre una tumba. En la que dediqué al humor negro narro (os lo voy
a representar) cómo un señor mayor, bien trajeado, de luto riguroso, está en un
cementerio, enterrando a su esposa que acaba de fallecer. Hay una comitiva de
parientes y conocidos, todos burgueses, bien trajeados que observan con
curiosidad cómo el personaje mira el reloj con frecuencia. Cuando termina el
funeral y los demás se marchan, él comienza a correr entre los árboles para no
ser visto, llega a su coche, se sube y acelera, viaja por toda la ciudad como
un conductor suicida (representación en la silla). Llega a su calle, aparca el
coche, entra en el vestíbulo del edificio, el ascensor no funciona, sube por
las escaleras echando el bofe, llega a su casa, abre la puerta y al entrar una
voz femenina le llama desde la cama: “cariño, llevo mucho tiempo esperándote”.
El personaje se desviste rápidamente y se pone a hacer el amor con la chica estupenda,
su amante. Le da un infarto y muere. El micro se titulaba “las prisas del
hombre moderno”. Todo en el relato tendría que ser dramático, un funeral, un
marido que ha perdido a su esposa, un canalla insensible que le pone los
cuernos a la señora, recién enterrada… Sin embargo llevada la temática al
extremo se convierte en humor, claro que en este caso sería humor negro.
-Humor
gestual o imitativo: Podríamos llamarlo “mimo”. El actor no habla y se expresa
con gestos, una representación dramática, teatral sin palabras.
-Humor
escatológico: utiliza las debilidades humanas, concretamente las corporales
para hacer humor. Aunque sea basto y grosero, lo cierto es que funciona y muy
bien. Empiecen a contar un chiste sobre ventosidades y parece como si todo el
mundo sufriera un ataque de risa histérico y no pudiera parar. También se puede
utilizar la comida o cualquier otra debilidad corporal. A este respecto
recuerdo una película de Marco Ferreri, la gran comilona, en la que un grupo de
chefs de alta cocina se reúnen en el lujoso chalet de uno de ellos y comienzan
a prepararse platos exquisitos, tragan como cocodrilos, se oyen ventosidades,
humor escatológico, pero todo degenera hasta la muerte, humor negro.
El
humor escatológico, creativo, puede no ser tan grosero y funcionar muy bien.
Les pondré un ejemplo. En uno de mis relatos titulado “Apocalipsis ventoso” un
grupo de científicos trabajan en un virus que tiene por objeto hacer que el
enemigo acabe en el retrete, desde donde le será muy complicado hacer la guerra.
Nuestro profesor chiflado particular, en un descuido, deja escapar el virus que
se extiende. No se atreve a confesar su error porque está en manos del ejército
y ya sabemos que son muy duros. El virus se extiende entre la población, en un
principio se piensa en una gripe intestinal, se plantea una cuarentena, etc.
Cuando llega a los medios de comunicación se producen situaciones hilarantes de
humor escatológico o humor negro. Locutores que dicen las noticias más
terribles entre ventosidades trompeteras. Etc. No les voy a contar el final de
la historia pero resulta demoledora de lo frágil que es nuestra importancia
personal, de la seriedad de nuestra sociedad y de las conductas sociales.
Humor
surrealista y del absurdo: En España hay grandes cultivadores, como Mihura,
Tono, Jardiel Poncela, etc. Fuera de España está Ionesco, por ejemplo.
-Ejemplo
a representar: Llegan a casa de un matrimonio inglés una mujer y un hombre que
se presentan, comienzan a charlar y descubren que viven en la misma calle, tienen
una hija con igual nombre, etc etc. Hasta que recuerdan que se conocen de la
cama. Efectivamente… son marido y mujer.
-Humor
gráfico: Al texto se acompaña un dibujo o más bien al dibujo un texto. Hay
grandes humoristas gráficos, a mí me gusta especialmente Forges, pongamos por
caso.
Según
la temática habría otros tipos de humor, como el humor tribal en el que se hace
burla de ciertos nacionalismos que exaltan las grandezas de una tribu concreta.
TÉCNICAS
HUMORÍSTICAS
En
otra hora escriban esto en mayúsculas. Estas técnicas son muy personales, puede
que otros las hayan estudiado o analizado o las llamen de otra manera, a mí son
las que me dan resultado.
-EXTREMOSIDAD:
Consiste en llevar al extremo cualquier situación o tema, con seguridad total
acabará generando humor.
Ejemplo:
El hombre bueno (representación) Un hombre muy bueno sale de su casa y se
encuentra un mendigo en la acera, es invierno, está temblando de frío y con la
cara afilada por el hambre. Nuestro hombre le da todo el dinero que lleva en la
cartera, le da las tarjetas de crédito y el número para sacar dinero del
cajero, como teme que se congele hasta el cajero le da su bufando, sombrero,
guantes, abrigo y así sucesivamente hasta que le entrega incluso los
calzoncillos. Aparecen un grupo de mujeres por la calle y le ven desnudo.
¡Aaahhh! Un exhibicionista. Llaman a la policía y el buen hombre termina en la
cárcel. Es difícil reírse de la bondad, junto con el amor o ambos entrelazados
lo mejor de la naturaleza humana. Sin embargo, llevado al extremo resulta
humorístico. Cualquier tema, incluso los más sagrados, llevados al extremos se
convierten en algo humorístico. Claro que otra cosa es la reacción del público,
y sino que se lo digan al dibujante de la viñeta sobre Mahoma de hace unos años
al que pusieron en su lista de herejes a fulminar.
CONTRADICCIÓN
Tomemos
una situación, cualquiera, y hagámosla contradictoria, seguro que acabará
siendo algo humorístico.
Un
ejemplo: Supongamos (representación) que voy a un reality show donde el
concursante que adelgace 30 kilos en una semana se llevará un millón de euros.
Me digo, me sobran esos kilos y si consigo bajar de peso, además de lo bueno
que es para la salud, conseguiré un millón de euros. El locutor entrevista a
los concursantes, yo voy a hacer la dieta de la alcachofa, etc. Entrevista a
nuestro personaje y éste dice que seguirá la dieta de la “saturación”, comerá
de todo hasta reventar. Luego cuando esté saturado, ahíto, dejará de comer y
así adelgazará. Risas entre el público y el locutor le dice: pero alma cándida,
no comprende que si come de esa manera subirá otros treinta y tendrá que bajar
60 en lugar de 30. Etc. Estamos empleando la técnica de la contradicción.
OBJETIVIZACIÓN
O DESHUMANIZACIÓN
Resulta
complicado reírse de una persona de carne y hueso a la que estamos viendo,
tendríamos que carecer de empatía por completo. Para hacerlo la “objetivamos o
deshumanizamos”. No es algo tan terrible, sencillamente la convertimos en
personaje. Os costaría mucho burlaros de César-persona, pero si me convierto en
el “Gordito de León” y os cuento mis tragedias os costará mucho menos burlaros.
Por eso un humorista debe transformarse en actor e interpretar personajes. Por
eso lo que contamos lo hacemos pasar por ficticio aunque sea real. Es más
cómodo para el espectador.
IMITACIÓN
Imitar
a una persona real y llevar la imitación al extremo genera humor.
INTERPRETACIÓN
Somos
actores e interpretamos personajes, si lo hacemos bien y utilizamos las otras
técnicas estaremos haciendo humor.
CREATIVIDAD
E IMAGINACIÓN
Sin
ellas no se puede llegar muy lejos y menos en el humor. Copiar la realidad no
sirve porque si somos sinceros hay pocas cosas de la realidad que nos resulten
divertidas, a no ser que las transformemos.
VENTRILOQUÍA Y VOCES
Maravilloso
instrumento que me gustaría poseer para darle voz a mis personajes.
Hay
más pero de momento tenemos más que suficiente para hacer humor.
PRÁCTICA
DEL HUMOR
Hoy
trabajaremos un poco el monólogo. Como veo que nadie se anima a subir al
escenario haré un pequeño monólogo improvisado (como este resumen es muy largo,
recordar el monólogo corto e improvisado
de la pareja, el día y la noche que solo se encuentran al albo y al ocaso).
Un
monologuista debe interpretar, debe objetivar y debe narrar una historia con
estructura y ritmo narrativo.
Terminamos
por hoy el taller. Ha sido largo y un poco tedioso pero imprescindible para que
conozcáis algo la teoría del humor. En próximas clases seremos más prácticos y
trabajaremos la riso-terapia.
Antes
de marcharos os pondré deberes para casa.
QUE
LA RISA OS ACOMPAÑE
DEBERES
Vamos
a crear un personaje, primero de forma teórica y luego lo interpretaremos y
puliremos sobre el escenario.
NOMBRE:
No es necesario ponerlo al principio, solo si se os ocurre.
CARACTERÍSTICAS
FÍSICAS: Sexo, mujer u hombre. Edad, niño, adolescente, joven, maduro, anciano.
Gordo o flaco, alto o bajo, etc.
CARACTERÍSTICAS
PSICOLÓGICAS.
Tímido,
desvergonzado, hipocondriaco, colérico, etc.
ENTORNO.
Profesión, familia, lugar en el que vive, etc.
PASADO:
Imaginamos la vida que ha vivido hasta el momento en que aparece ante nosotros.
VESTIMENTA:
Es lo último, lo vestimos de pies a cabeza. El gran ejemplo sería cómo Charles
Chaplin vistió a su personaje. Charlot.